Традицията поема технологията в градинския генерален план
Ландшафтният дизайнер постоянно помни първия си общоприет проект. Клиент също. Този величествен, всевиждащ, лиричен взор към бъдещето на една градина с нейните зелени дървета във формата на облак и решителни линии.
„ Доста постоянно това е първият път, когато клиент вижда градина от тази позиция “, споделя Дънкан Каргил, съосновател на студиото за култивиран дизайн Cargill Sykes и учител в Norfolk School of Gardening. „ Изведнъж ви показват градината ви в условия, които към този момент не са елементарни, и получавате тази невероятна панорама. “
Обикновено документ от една страница, в планов аспект, за мащабиране, съзнателно елементарен и не употребяващ прекалено много цвят или прекалено много бележки, генералният проект излага желанията за пейзаж. Това е инструмент, който — макар културната, публичната и софтуерната еволюция — остава неразделна част от градинския дизайн от епохи.
Но защото програмирането с изкуствен интелект и софтуерът за 3D обрисуване стават все по-напреднали, ние сме на завладяваща инфлексна точка. Колко би трябвало да разчитаме на начертания на ръка общоприет проект, с цел да създадем страхотна градинска скица, когато компютър може да свърши огромна част от работата?
„ ИИ става страховит в избрани аспекти и можем да го използваме, с цел да издигнем нашия развой и да предизвикаме нови хрумвания “, споделя Джордж Хътчинс, дизайнер и съосновател на Lab Loci, основана в Бали дизайнерска компания. Той е възприел изцяло новите технологии, само че не счита, че те съдържат всички отговори. „ Дизайнът е доста по-сложен от генерирането на изображения “, споделя той. Преди да се реалокира в Индонезия, Хътчинс е работил за компании, в това число Foster + Partners в Лондон. „ Ние като дизайнери би трябвало да проучваме доста разнообразни параметри за всеки план. Ограничения на обекта, потребности и къса информация на клиента, бюджети, фактори на околната среда, локални разпоредби . . . списъкът продължава. ”
Без значение какъв брой или малко технология се употребява за основаване на проект или презентация, предаването на визия е това, което в последна сметка ще въодушеви клиента, споделя Cargill: „ Това е част от това, което в рекламата назовават „ пласиране на цвъртенето “ а не наденицата. “
И постоянно е било по този начин. Във Англия генералните проекти стартират да се употребяват необятно през 17 век, когато градините са били извънредно публични и упованията на клиентите са били високи. „ Рисунки като тези в Britannia Illustrata от Ян Кип и Леонард Книф [1707-09], които снимат разнообразни имения в цялата страна, имат условност и изобразяване “, споделя градинският историк, публицист и водещ Адволи Ричмънд. Но, прибавя тя, „ в някои имаше детайл на поетична независимост “. Например, „ може да сте имали алея, разпростряла се на север на половин миля, само че в проекта тя продължава четири благи “.
По-късно, споделя Ричмънд, генерални проекти, основани от пионери в озеленяването като Уилям Кент, Ланселот „ Възможност “ Браун и Хъмфри Рептън постоянно бяха толкоз свободни и двусмислени, че не отразяваха в действителност тъкмо нищо на земята. Вместо това, доста проекти бяха приключени единствено с цел да „ масажират егото “ на клиентите си, които биха ги употребявали, с цел да покажат парцелите си.
Много от пейзажите, проектирани от тези исторически персони, в този момент са част от земя, благосъстоятелност на Националния концерн. Техните проекти постоянно се съхраняват в окръжните регистрационни служби и са обществено налични. Други остават благосъстоятелност на фамилиите.
Често Националният концерн ги употребява като насочна точка за план за възобновяване, макар че са ненадеждни като източници, постоянно в неузнаваем мащаб и с цели детайли, изцяло изфабрикувани. „ Градините в никакъв случай не са статични, ние рядко се стремим да се върнем към първичната дата “, споделя Пам Смит, старши народен съветник за градини и паркове в Националния концерн.
Смит цитира Hanbury Hall в Worcestershire като извънредно добра документирана градина и имение. „ Плановете бяха толкоз вдъхновяващи, включващи рядко оформление на градината на Джордж Лондон, че подтикнаха огромен и необичаен план за възобновяване на градината. “ Такива извънредно артистични и премислени проекти към момента осведомят градинските дизайнери през днешния ден, макар измененията в технологиите.
В моята лична процедура за култивиран дизайн употребявам композиция от SketchUp, Vectorworks и Adobe Photoshop, както и ръчно изобразяване, за основаване на проекти и визуализации за клиенти. Това е относително умерено - други са възприели новите технологии доста по-бързо.
Хъчинс има дълъг лист от програмен продукт, с който работи. Приложението Morpholio на iPad за очертаване, Rhino и Revit за 3D моделиране, рендиране в Enscape за бързи итерации и Unreal Engine 5 за рендиране на индустриално равнище. AI инструментите включват Midjourney — употребен за генериране на изображения — и Luma за анимация или 3D сканиране.
При по-мащабни планове все по-често е прерогатив на бизнеса да употребява технология, с цел да помогне за усъвършенстване и ускорение на процесите. Например, изчисляването на това какъв брой почва би трябвало да бъде отстранена и заменена като част от работата по озеленяването е доста по-лесно благодарение на 3D модел на обект.
Софтуерът може да се употребява и за подкрепяне на събирането на данни за дървета, биоразнообразие и геология. Онлайн уеб сайтове като Magic Maps — известен държавен запас измежду градинските дизайнери — дават биоинформация за избрана област.
Фотография с дрон
В другия завършек на процеса на планиране технологията в този момент оказва помощ на градинските дизайнери да записват и виждат и крайния артикул. Даниел Комбс, чието студио е фокусирано върху британски селски къщи и парцели, прекара последните няколко години в работа по пресъздаване на оградената градина в Ashby Manor House в Нортхамптъншир (Гертруд Джекил направи проекти за други елементи на градината, които в този момент се съхраняват в Bodleian Library.) Въздушна снимка, снимана с дрон, разреши на Combes да види своя общоприет проект – в началото начертан на ръка – в действителния живот; нещо, което към момента е оригиналност за доста модерни дизайнери.
Въпреки това, прекалено много софтуерно присъединяване по време на процеса на планиране идва с предизвестие за здравето - това може да даде на клиентите нереалистични упования, споделя Комбс. Напълно изобразено изображение или виртуална разходка през градина изрязва частите, където дизайнерът разказва аромати, прекарвания и гледки в разнообразни часове на деня и сезона на клиентите, употребявайки фини подсказки, с цел да насърчи хората да употребяват въображението си. Една „ реалистична “ фотографска проекция на това по какъв начин може да наподобява бъдещата градина на клиента може да опровергае обстоятелството, че градините не са предвидими.
Статичният общоприет проект – видът, който може да наподобява задоволително добре, с цел да рамкира и надвишава технологията и интервала от време – към момента има голямо количество тежест в един план. (Някои дизайнери даже се пробват да създадат нещата да наподобяват нарисувани на ръка, когато не са. SketchUp има настройки, които разрешават измиване на акварел, а други трансформират вършиме линии в такива, които наподобяват свободно основани с молив.)
Креативността и човешката интерпретация остават движещите сили. „ ИИ и други технологии могат да оказват помощ на процеса, само че става дума за потреблението и комбинирането на тези разнообразни принадлежности за възстановяване на крайния резултат “, споделя Хътчинс.
Разбира се, страхотни градини постоянно се основават без никакви проекти. Наличието на един-единствен документ, който задава тона на една градина за години, десетилетия или повече, не е за всеки. Някои настояват, че прекомерно строгият проект задушава еволюционния темперамент на градината и убива творчеството.
Това важи изключително за частните градини, където притежателите са дизайнерите и градинарите. „ Леля ми и чичо ми сътвориха градина в Норфолк в продължение на 30 години “, споделя Каргил. „ Преди там нямаше безусловно нищо, единствено красива остаряла къща. И нямаше общоприет проект. Elsing Hall към този момент е знаменит. Лелята и чичото на Каргил са се преместили, само че градината им остава толкоз известна, че новите притежатели към момента я отварят за гости.
Прекрасното нещо да работиш в този мащаб е, че виждаш всичко
Дънкан Каргил
Но Каргил към момента упорства за значимостта на основаването на общоприет проект. „ Прекрасното нещо да работиш в подобен мащаб е, че виждаш всичко “, споделя той. Той работи най-вече на ръка, преди да го съобщи на чертожник, с цел да го преведе в CAD. Наличието на тази цифрова версия на проект — във формат.dwg — разрешава високо равнище на акуратност, както и съдействие сред архитекти и дизайнери, което постоянно е от значително значение за модерни планове за озеленяване.
Работейки на ръка и в мащаб, споделя Cargill, „ стартирате да разбирате по какъв начин една секция е обвързвана с друга, какви благоприятни условия има за пътувания и разлики в прекарванията в цялото пространство “. Това, което може да се разкрие, заключава той, е „ това неизмеримо пространствено усещане, което дизайнерите имат, където те са в положение да вземат уверени дизайнерски решения, просто гледайки надолу “.
Repton отиде по-далеч и измисли собствен личен способ за впечатляване на клиентите. Неговите фамозни червени книги включваха предходник на „ фрагмента преди и след “ – жанр, който в този момент е всеобщ в обществените медии. (За страдание, без половината от резултата на Repton.)
„ Беше съвсем като завеса, която се подвига на спектакъл “, споделя Ричмънд. „ Щяхте да имате тази мръсна плантация или каквото и да е, а идната страница сподели какво би могло да бъде, в случай че го наемете. Той употребява красиви акварели и тези прелестни пасторални подиуми.
Дизайнерите на GardensGarden разкриват своите петна върху пейзажаДнес доста дизайнери към момента гледат към дизайнерите от 17-ти и 18-ти век и избират да употребяват молив и хартия, най-малко при започване на процеса. „ Помага ми да мисля за разнообразни детайли на дизайна – светлина, сянка, текстура, форма, темперамент на контраста и баланс – преди да стартира да мисля за нещо друго “, споделя Каргил. „ По този метод креативният развой се управлява от идиосинкратичен инстинкт, а не от програмен продукт. “
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в Twitter или в Instagram
